FactoRock: abril 2015

Aunque muchos crean que el Punk fue una moda pasajera, el ex-vocalista de Black Flag, Henry Rollins, lo desmiente.

El también actor, productor y activista político demuestra lo que es ser un Punk de 54 años, que está en contra de la religión y asegura que Jimi Hendrix es más amado que Obama en América.

-¿Personalmente, Henry Rollins está bien con su vida?

Nunca estoy bien con mi vida. No me gusta la idea de estar satisfecho o deprimido. Estoy ocupado y tratando de hacer muchas cosas. Soy afortunado pero no estoy bien con mi vida.

-Soy mexicano, así que, ¿Cuál es tu opinión de México?

Por mis visitas, la gente que conocí era genial. Aunque no conozco mucho del país.

-¿Estas enterado de los problemas políticos en México?, ¿qué opinas de ellos?

No. Pasé mucho tiempo tratando de entender a Rusia, América, China e Inglaterra. Sé que hay mucha violencia en algunas partes de México y, por supuesto, lo siento mucho. Como problemas específicos, no, no estoy enterado específicamente en que es lo que está pasando ahí. Odio ver algunos de los reportes de gente siendo asesinada.

-¿Que debe hacer México para ser un mejor país?

No creo tener la inteligencia para contestar útilmente. Creo que algunos de los problemas con México es el resultado de pobres relaciones entre mexicanos y el gobierno americano. Creo que mientras América tenga problemas, estará muy ocupada para ayudar a México.

-¿Qué opinas de la censura?, Me refiero a los asesinatos de Francia

No creo que el asesinato del personal de Charlie Hedbo sea una censura de su publicación. No creo que ninguna publicación deba ser censurada. Tampoco creo que sea una gran idea ir fuera del camino para provocar a la gente, que es lo que Charlie Hedbo estaba haciendo. Todo el asunto es increíblemente triste.

-¿El movimiento Punk cambió tu manera de pensar para ser un activista?

Como a cualquiera, tengo una sensación del bien y del mal. Crecí en tiempos de turbulencia en América. No necesité el punk rock para entender que algo estaba mal. Soy uno de esos que escoge para no seguir con la boca cerrada.

-Eres un innovador del mundo punk, ¿qué opinas del punk actual?

Mientras exista gente joven, siempre va a haber punk rock. El hecho es que ahora es más aceptado y antes eso no importaba. Eso es todo lo que hay que saber. Creo que la última cosa que quisieras decir es que “Era mejor entonces”, creo que eso es contraproducente.

-¿Donde está la verdadera música en este momento?

En todos lados. Tengo muchos discos en este momento y no puedo con tanta variedad. Hay una tonelada de grandes bandas y músicos alrededor del mundo.

-¿Qué banda salvará la música?

La música no está en ningún peligro. Nunca lo ha estado. En América, la religión trata de parar el Rock and Roll. Dios perdió. ¿Eres religioso?; ¿Puedes creer el hecho de que Iggy Pop es más poderoso que el cristianismo? Sé que para algunas personas, es duro de aceptarlo pero así es. Tú puedes escoger cualquier año y creer que necesita salvarse y yo pudo encontrar muchas buenas bandas ese mismo año. A menos de la mitad de América le gusta el Presidente Obama. A más de la mitad de América le gusta Jimi Hendrix. La gente se necesita salvar, la música no.

-¿Te gusta alguna banda latinoamericana?

No conozco a ninguna.

-¿Qué me podrías decir de Spoken Word Project?

He estado hablando en frente de audiencias por lo menos 30 años. Principalmente sobre lo que yo veo alrededor del mundo cuando viajo. Eso es lo que les muestro.

-¿El Henry Rollins de los 80´s estaría orgulloso del Henry Rollins actual?

Nunca tuve ningún orgullo. No es una cosa que valoro del todo. Es la manera de ver y creer claramente. Yo podría verme a mí mismo desde ahora y concluir que eh hecho el bien por mí mismo. No creo mucho en eso. Solo me interesa el presente y el futuro.

-Ahora, ¿la furia del punk sigue dentro de ti?

-Soy una persona muy enojada. Aunque no creo que eso tuvo mucho que ver con el punk rock.

-¿Naciste para estar detrás de un micrófono?, ¿cómo es el cambio de ser cantante de punk a locutor?

-Sí. Desde los 11 años hasta hoy. Siempre busque un trabajo. Algo que hacer. Un camino para tener peso en el mundo. Tomo el trabajo como viene.

-¿Regresaras con Black Flag?

No. Eso es para un hombre cansado quien ya no tuvo ideas después de 1986. ¿Te puedes imaginar siendo un hombre de 60 años de edad, como uno de esos buitres en esa banda y tocando música que escribiste hace casi 40 años porque eso es la única cosa que has logrado? Que lastima.

-¿Qué sigue para Henry Rollins?

Un nuevo libro está en la impresora. Trabajo en otro. Mi nueva película estará estrenándose en SXSW (festival de música, conferencias y películas). Estaré en el estudio haciendo la narración para una película en unos días. Entrevistas para televisión y algunas cosas en películas.

Por:

Dante Toribio López y Ricardo Ruelas Yllescas

Entrevista exclusiva para FactoRock

imágenes tomadas de la web

The Magic Numbers se presentarán en México el próximo sábado 25 de abril en El Plaza Condesa. Pero antes, Romeo Stodart, líder y vocalista de la banda, nos confiesa sus proyectos futuros, la emoción de visitar México y da sus razones por las que el rock está en decadencia. En exclusiva para FactoRock, y que ningún otro medio tiene, esto fue lo que nos contó:

-¿Cómo están The Magic Numbers en este momento?

El humor en la banda es muy positivo, los cuatro hemos estado muy ocupados. He estado en Los Ángeles desde que inició el año, escribiendo y pasando tiempo con la familia, Michele ha estado trabajando duro, terminando su segundo álbum como solista. Angela se convirtió completamente en vegetariana y está practicando guitarra; y Sean continúa siendo Sean, escurridizo como siempre. Estamos muy emocionados por estar de regreso en México. Tuvimos un gran año en el 2014, promocionando Alias y sentimos que estamos tocando los mejores conciertos que nunca.

-La banda se conforma de dos grupos de hermanos ¿Cómo es que se conocen y de donde surge la idea de crear una banda?

Michele y yo nos mudamos a Londres desde New York y Trinidad. Terminamos en Hawell (oeste de Londres, como 5 minutos caminando desde Gannons). Angela y Michele estaban en el mismo grado en la escuela y entable amistad con Sean, cuando lo vi tocando la batería en un bar local. Él tocaba en un grupo llamado The Love Plums, creía que era un nombre genial pero tocaban muchos covers entonces me acerqué a él al final de su presentación y le dije que tenía muchas de mis canciones y quería formar una banda.

-¿No hay problemas dentro de la banda por ser hermanos?, los hermanos siempre se pelean:

Peleamos y discutimos como cualquier familia normal lo hace, para ser honesto esto hace más interesante este viaje y hemos peleado por casi todas las cosas y eso se convierte en algo gracioso. La música ha recordado instintivamente y genuinamente porque somos tan cercanos y las fricciones que tenemos siempre está en el interés de nosotros siendo una banda mejor, así que para mí esto realmente funciona.

-Antes de llamarse “The Magic Numbers” Romeo y Sean intentaron crear una banda llamada “Guess”, esa banda ¿Qué estilo musical tenia y porque la decisión de no continuar con ese proyecto?

Hemos tenido muchos nombres, incluyendo Boda, que era el nombre del amigo imaginario de Kurt Cobain y al cual escribió su nota suicida. Había muchas bandas de rock progresivo, canciones de 12 minutos con toneladas de solos de guitarra, y varios cambios de tiempo. Creo que era importante tener algo de eso fuera de nuestro sistema, algunos de esos elementos nos han recobrado el pensamiento.

-En 2005 su disco homónimo “The Magic Numbers” ve la luz y muy pronto llega el éxito consiguiendo una buena cantidad de fans ¿A que creen que se deba el haberse ganado la atención del público tan rápido?

Creo que era el tiempo correcto. Algunas veces todas la estrellas se alinean y todo eso hace que tenga sentido. No había otros grupos haciendo lo que nosotros hacíamos y las canciones en ese álbum son muy especiales. Después de 10 años aun disfruto tocarlas. Hemos sido muy afortunados yendo alrededor del mundo y ver que tan especial es la banda para la gente, siempre había sido nuestro sueño.

-Comienzan su tour promocionando su primer disco y después llega el momento de abrir el concierto de bandas como Travis, Snow Patrol, Franz Ferdinand, Brian Wilson, U2 entre otras ¿Que experiencias les ha dejado como banda el compartir escenario con estos artistas?

Hemos estado de gira con varias bandas geniales durante los años y hemos tenido muchas buenas experiencias. Esos conciertos de U2 fueron locos debido a que los lugares eran grandes, todos en estadios. Fue una nueva experiencia para nosotros cuatro. Franz Ferdinand nos llevó a Japón y tuvimos que tocar en The Budokan que fue una increíble experiencia. El tour más reciente con Neil Young & Crazy Horses fue mi mejor momento. Y también la gira en EU con The Flaming Lips y Sonic Youth que son unas de nuestras bandas favoritas, especialmente de las chicas, eso fue muy divertido.

-En 2005 sale su primer disco y en el mismo año empiezan a participar en festivales de talla internacional, la gente los empieza a escuchar más y a reconocer ¿Les gustan los festivales?

Sí, me gusta tocar en festivales, porque tienes que tocar frente a personas que no conocen a tu banda y te los tienes que ganar. Obviamente prefiero tocar en nuestros propios shows así el set puede ser más dinámico y tienes un show más amplio; pero en donde sea que toques te debes divertir.

-¿Qué opinas del Vive Latino?, tocaron ahí en el 2007:

Sí, lo recuerdo. No puedo creer que fue hace mucho. Fue nuestra primera vez en México y fuimos increíblemente movidos por el calor del público y el hecho de que mucha gente estaba cantando nuestras canciones fue un asombroso momento. Estuvimos muy ebrios celebrando, fue un gran momento.

-¿Crees que los fans mexicanos son difíciles?

No, para nada.

-¿Conoces a alguna banda Latinoamericana?

Realmente amo mucho la música brasileña; Os Mutantes se convirtió en mi favorita, Gal Costa, Caetano Veloso, Tom Ze muchos de las grabaciones de Tropicalia me interesan, pero en términos de música mexicana compré una compilación de álbumes hace unos años llamado “Boleros Mexicanos: Canciones de corazones rotos, pasión y pena 1927-1957” y eso abrió mis oídos a toneladas de grandes artistas como Agustín Lara y Lupita Palomera. Amo encontrar música instrumental romántica, que datan de la década de los 20 y 30, y encontrar por casualidad algunas canciones de mariachi. Estoy obsesionado con comprar vinyl así que he encontrado grandes cosas mexicanas como Kaleidoscope, Ernan Roch, Dug Dug´s y el álbum de El Tarro De Mostaza.

-Regresarán a México pronto…

En abril este año. No podemos esperar, ha habido reacciones para nosotros al anunciar nuestro regreso a México en Facebook y Twitter. Estamos realmente abrumados y asombrados por parte de la excitación de la gente y amor por nosotros. Sé que va a ser hermoso.

-¿Cuál es la principal diferencia entre la música de Inglaterra y la de Estados Unidos?

-Actualmente no creo que nuestro sonido sea particularmente británico, pero para serte honesto no veo a la música de esa forma. Estamos influenciados por la música americana, música country, soul, rock and roll clásico. Aunque grupos británicos como The Smiths y The Cure fueran importantes para mí.

-Después de tantos años, ¿es difícil seguir con su estilo musical?

Musicalmente eso es más fácil de deliberar dentro de muchas esquinas de la música, pero tan pronto como tres de nosotros comenzamos a cantar eso es The Magic Numbers. He estado actualmente creciendo para amar eso que hacemos pero había un tiempo donde me sentía como si no hubiera escapatoria. Eso es realmente un logro para nosotros, tener un sonido distintivo cuando hay mucha música afuera.

-Ustedes se caracterizan principalmente por su música, pero, ¿qué opinan de toda esa música pop que está de moda y que solo venden imagen?

Para ser honesto no estamos muy involucrados en ese mundo, creativamente, profesionalmente o incluso en la música que nos hemos rodeado, por eso no puedo realmente darte una respuesta.

-¿Quién tiene la culpa de que esas bandas pop tengan más éxito?

Creo que necesitan una inyección de más extraños, hacer algo nuevo y música diversa y estar al frente de la corriente, pero nosotros hemos estado condicionados, alimentar la misma vieja ceguera. Espero que con eso, el internet y el acto de tener mucha música accesible, esté allá afuera por quienes tratan de encontrarla.

-¿Se consideran los culpables de que los tintes de los años 60 y 70 esté regresando?

No nos veo teniendo del todo fuera sonidos retro de los 60, así que soy culpable. Había libertad en ese tiempo, en el cual la música estaba experimentando mucho, en los 60 eso era muy enorme.

-¿El rock está en decadencia?

La música rock se ha cansado, porque la energía visceral que tú tienes por parte de una banda de rock es muy claro ahora. Todos los sonidos de los álbumes es igual, todo es eventual así que no hay energía real, incluso los que se supone que están emocionados, lo están solo en el momento. No sé si es una excusa, pero nos hemos hecho menos tolerantes siendo sobre expuestos por todos, pero nada parece realmente ser hecho para impactar. Eso nunca morirá, por eso necesita despertar por sí mismo.

-¿“Alias” podría ser su mejor disco hasta el momento?

Si lo creo, es el sonido actual de The Magic Numbres. Estoy realmente orgulloso de este álbum, creo que nos manejamos para capturar algunos momentos realmente importantes. Es por mucho, el mejor sonido de un álbum de nosotros y canciones como Roy Orbison, Shot In The Dark y Thought I Wasn´t Ready, siento que es el mejor que eh escrito.

-Algo que me sorprendió en Alias, fue los tintes disco, se tenían muy guardado ese gusto, ¿por qué demostrarlo hasta ahorita?

E.N.D. es una canción dentro del nuevo álbum que tiene un sonido que necesitaba ser complacido, era una canción que nos hizo querer bailar y eso no ocurre seguido con nosotros. Estuvimos muy inclinados hacia Teardrops de Womack & Womack que con Staying Alive de The Bee Gees. Supongo que es nuestra versión de disco.

-¿No es un poco “peligroso”, crees que a los fans les gustará este sonido?

Eso espero, espero que los fans se conecten con esa canción, además no hay nada malo con ser un poco “peligroso” como tú dices.

-¿Por qué los fans deberían escuchar Alias?

Es un álbum sobre llegar a buenos términos con uno mismo, eso provoca muchas preguntas y las esperanzas dejan una duradera impresión. Olvídate sobre lo que sea tienes pensado sobre The Magic Numbers, y escucha con nuevos oídos. ¡Lo amarás solo porque patea traseros!

-¿Qué sigue para The Magic Numbres?

Trataremos de estar de gira lo más que podamos este año, tocan en lugares que no hemos estado en un rato y ojalá visitar nuevos lugares. Las nuevas canciones están funcionando muy bien en vivo así que hay mucha diversión. También quisiera estar trabajando en un nuevo álbum muy pronto, he estado escribiendo muchas nuevas canciones y realmente solo estoy mirando hacia adelante para estar de vuelta en el estudio con todos. Creo que el álbum solista de Michele saldrá este año y es hermoso, el disco es un real rompecorazones.